Musikkproduksjon
Linja for deg som vil:
- Velge fordypninger som passer dine ønsker, interesser og behov best
- Lære tekniske, teoretiske og kreative teknikker
- Jobbe i profesjonelle studioer med high-end utstyr og plugins
- Ferdigstille musikk og lære nye sjangre
Hør fra tidligere elever
Alexander Paulsen
Å gå på denne linja var helt fantastisk! Med en svært engasjert og dyktig lærer, samt fri tilgang til klasserommet nesten døgnet rundt – fikk jeg gjort mye. Det er herlig å kunne være i ett kollektiv av folk som brenner for den samme lidenskapen som meg. Jeg ble også mye mer sikker på meg selv og musikken min, og ikke minst har jeg fått venner som varer livet ut.
Felix
Philip Killengren-Pedersen
Innhold på linja
Som elev hos oss vil du oppleve å få mye bredde og valuta for pengene dine. Her tilpasser du store deler av din egen læring gjennom fordypninger, prosjekter og emner. Dette gjør at ingen semester blir helt like, men vi har enkelte prosjekter og emner som vi anser som viktige i løpet av året.
Felles
Felles
Høst
Vår
Avhengig av hvilke type fordypning du velger mellom Live/Utøvende og Music Business, vil du få enkelte emner som er skreddersydd for dine interesser og mål. Du vil derfor ha relevante timer sammen med Utøvende Musiker og Music Business når disse undervises i, og ellers vil det bli flere samarbeidsprosjekter mellom de ulike linjene på seksjonen.
De som velger denne fordypningen, er ofte elever som liker å stå i rampelyset frempå scena eller bak den store mikseren.
Liker du å stå fremst på scenen er dette en fordypning hvor du lærer deg å fremføre musikken din live, kombinere instrumenter, lys, vokal og mac som en del av showet ditt. Du vil lære den tekniske kompetansen du trenger for å kunne fremføre musikken din live, automatisere og programmere ulike funksjoner for å kunne gjøre shows helt på egen hånd.
Liker du alt det tekniske rundt live music, så vil denne fordypningen passe for deg som ønsker å spesialisere deg i live lyd og lys, rigge komplekse scenerigger og har et godt øye for hva som ser bra ut. Vi jobber tett på bransjen og kulturlivet, og dette er derfor kanskje en av de mest direkte veiene du kan ta inn i en eventuell jobb i kulturlivet etter skoleåret.
Har du interessen, har vi kompetansen og nettverket som kan ta deg videre.
Velger du å fordype deg i Business vil du lære mer om industrien, lovverket, strategier for marketing, og det økonomiske som følger med å drive butikk av musikk.
Her vil du jobbe med å skape ditt eget image, digital presence på sosiale medier, starte din egen bedrift - eller rett og slett ønsker å bli bedre på å promotere og planlegge dine egne releases. Her vil du også få spesialisere deg i nettverksbygging og branding, som er helt essensielle strategier av å leve av musikken din.
Du vil lære å planlegge turneer, skrive søknader, booke spillejobber, copyright/trademark, sync/licensing, playlist strategier, kontraktsarbeid, fagforeningsarbeid og mere.
Som den eneste skolen i landet med et direkte samarbeid med hovedkvarteret til Ableton i Berlin, finnes det ingen bedre mulighet enn å lære seg dette programmet enn her. Linjelærer har 20+ år med erfaring i programvaren, og når vi drar på studietur til Berlin besøker vi kontoret deres og får både tour og workshops. Det er også mulighet å komme med personlig feedback og ønsker om hvilke funksjoner dere skulle likt å sett i fremtidige programvarer, man kommer tett innpå bransjen og skaper nettverk og minner for livet. Det er utrolig kult og givende å få komme så tett innpå bransjen! Det gir elevene en voldsom inspirasjon og motivasjon til å jobbe videre med å lære seg alt programmet har å tilby.
Å kunne lage egne lyder, er viktig for å skape sin egen sound. Vi har ofte timer hvor vi fokuserer på tekniske kompetanse for å kunne lage bass, trommer, pads, leads, FX og lyd helt fra bunnen av. Vi utforsker teknisk teori i de ulike plugins vi har, lærer oss hvordan envelopes, ADSR, lfos, macros, filtere, oscillators og effekter funker. Målet er at alle elevene skal lære seg de grunnleggende prinsippene i subtractive, additive, wavetable, fm og granular synthesis. Vi jobber også prosjektarbeid med å lydlegge både spill og filmer, designer fx og lyd til stort og smått. Men mest av alt, utforsker vi hvordan vi kan bruke sound design som en sentral del av å skape vår egen sound og musikk.
Et av de konkrete oppleggene vi gjør for å lære oss så mye som mulig, er fordype oss i spesifikke sjangre. Her inngår hele pakka. Vi lytter, analyserer, gjenskaper, mikser, produserer, og tilegner oss den teorien som er knyttet til virkemidlene i de bestemte sjangrene. Ofte kan målet være å transkribere og gjenskape lydbildet av en konkret låt, men vi fokuserer primært på sentrale og grunnleggende virkemidler. Vi avslutter alltid med å lytte på hverandres resultater og kommer med konstruktive tilbakemeldinger om hvordan dette resonnerer med sjangeren. Undervisningen består av både teoretisk, analytisk, kreativt og teknisk arbeid. Dette lærer elevene våre mye av.
Det er helt essensielt å lære seg gode arrangementsteknikker når man skal komponere musikk. Vi ser på helt konkrete teknikker som gir oss den kompetansen man trenger for å skape musikk. Alt fra hvilke lyder som passer sammen, hvorfor de gjør det - og hva man skal tenke på for å oppnå tension og release. Vi ser på helt konkrete transitions og ulike former man kan bruke for å arrangere musikken. På detaljnivå snakker vi om plassering av bass/sub på trommegrooves og hvordan man enkelt kan skape mer liv og samspill mellom de ulike musikalske elementene - til hvordan man skaper variasjoner i melodier og harmonier.
Studioteknikk handler om teknisk kompetanse inne i et studio. Siden vi har ulike arbeidsrom og studioer på skolen, blir dette raskt et bredt arbeid. Vi ser hvilke mikrofoner man kan og bør bruke, vi patcher patchbays, lærer oss å mikse på tradisjonelle miksebord, route lyd, gode lytteforhold, lydisolasjon, teknikker for å ta opp ulike instrumenter, ulike outboard gear som analoge compressors, klanger, euro-racks osv. Vi er opptatte av at skal lære seg helt nødvendig teknisk kunnskap som kreves for å skape musikk, både på portabel mac og i et proft studio.
Høres kanskje litt skummelt ut for noen som ikke helt vet hva det innebærer. Derfor jobber vi med å skape et utelukkende positivt tilnærming til musikkteori! Det skal være gøy, relevant og engasjerende. For sannheten er, ingen trenger egentlig å kunne teori for å skape musikk. Teori er et fag vi har for å hjelpe folk å bedre forstå hvorfor ting hører ut som det gjør og skaper den følelsen du får når du lytter på musikk. I dette emnet så lærer elevene grunnleggende og viderekommende teori innenfor emner som strekker seg fra grunnleggende funksjonsharmonikk, treklanger, melodier og skalaer - til re-harmonisering, extended chords, intermodal changes og polyrytmikk.
Enkelte uker har vi totalfokus på å lære oss nye kreative tilnærminger til musikkproduksjon. Det er viktig å lære seg å tenke nytt og utfor boksen, for å forsikre deg selv om at du alltid har utforsket de ulike retningene du har med musikken din. Vi tilrettelegger undervisningen i den grad at man jobber med challenges, begrensninger og ulike konkrete oppgaver som har som hovedmål å først og fremst styrke kreativiteten din. Derav kan vi gjøre ting som å flippe et sample i ulike sjangre, ulike instrumenter og konkrete begrensninger som tvinger deg til å tenke nytt. Vi kan også finne på å snurre et hjul med ulike stikkord, effekter, tempo osv for å ende opp med utfordringer som man ellers aldri ville tenkt på å utforske.
Dette er i all hovedsak to emner som klassifiseres å være egne profesjoner og yrker. Over tid har den moderne musikkprodusenten derimot tilegnet seg den kompetansen og det utstyret man trenger for å kunne gjøre dette selv. Det er mye kreativt arbeid i miksing og mastering, og bare du vet hvordan du vil at produktet ditt skal høres ut til slutt. Vi jobber mye med ulike teknikker for å skape klarhet i lydbildet, kontrollere dynamikk, balansere elementer, lydteori og effektlære for å hjelpe deg å polere produktet ditt ytterligere
Har du vært interessert i å starte med DJ'ing, men kanskje ikke helt visst hvor du skulle begynne - eller hatt mot til å investere i nødvendig utstyr for å prøve? Da kan du lære deg å DJe her på linja med brettene våre. Vi har årlige introduksjonskurs med ulike DJ's og du kommer til å lære alt du trenger for å starte reisen din som DJ. Først og fremst er dette en veldig god sjanse for å se hvordan musikken din fungerer for folk i ulike settings som lounge eller party - men også en ferdighet som kan bli en veldig lukrativ inntektskilde om du øver masse. Du lærer å programmere og rigge utstyr som trengs for live performance - som er veldig gøy!
Det er en fin kontrast til de timene vi sitter i ro og produserer musikk, bit for bit. Når vi jammer og programmerer musikk i sanntid - skaper man som regel musikk som man ellers aldri ville fått til å lage om man satt alene i studio og flytta midi med mus og keyboard. Samtidig er det veldig kjekt å lære seg hvordan lyd fungerer i en live setting og hvordan du kan mikse god på mer tradisjonelle miksebord og store anlegg.
Det hender støtt og stadig at vi har etablerte artister hos oss for å holde lengre workshops eller kortere masterclasses. Av masterclasses er det ofte norske artister på gjennomreise, men av workshops – blir det som regel innleid veldig relevante artister av internasjonale opphav. Da flyr vi opp en eller flere artister/produsenter, henger med dem i en hel uke - og suger til oss alt av kunnskap som de besitter!
Vi har hatt workshops i Breakbeats og Drum and Bass med produsenter som Pluvio og Frequent, IDM og future med Grynpyret og Refraq, Live electronica med Men Imitating Machines, DJing med Dj Torben, improvisasjon og live performance med Espen Berg og Simon Albertsen ++ mange flere. Nettverket til linjelærer er veldig stort, og dette drar elevene våre ofte nytte av i videre networking innad i musikkmiljøet.
Vår
Felles
Noen ganger booker vi et av Norges aller feteste studio, Studio Nord som ligger midt i Mosjøen! Her får man ny innsikt og kunnskap om musikkindustrien og studioarbeid fra produsent Fred Endresen. Det finnes omtrent like mange arbeidsmetoder som studioteknikere i verden, ingen tenker helt likt – og hvert studio være utformet og koblet ulikt. Noen ganger, trenger man ny input for å forstå hvordan man selv kan tenke og jobbe i studio. Kanskje har du egen musikk du vil jobbe med, eller kanskje du bare vil sitte, observere og lære i et annet studio og på annet utstyr? Man sitter alltid igjen med en kul opplevelse, det er mye kunnskap å hente fra Fred i Studio Nord.
Turne? Album-slipp? Musikkvideo? Sound-Design? Sync/licensing? I løpet av året har vi satt av en skoleperiode hvor vi høyner fokus på ”kvalitet og fordypning». Her kan du fordype deg innen et selvvalgt tema, og du kan bruke opp til flere uker på å spisse kunnskapen din rundt akkurat dette prosjektet. Samarbeide med andre linjer, sette opp egne konserter og turne, Lage musikkvideo, hospitere på kulturhuset med lyd/lys og scenearbeid, ferdigstille et album eller spesialisere deg i sound design av «robotlyder» til film og tv, helt opp til dere!
Høst
Felles
Her jobber vi ofte veldig konkret med et bilde eller en film, hvor målet er å legge musikk/lyder til. Dette er ømfintlig arbeid, og krever mye kunnskap, timing, forståelse og teknisk kompetanse for å gjøre på en god måte. Dette er også en introduksjon til en helt egen retning innen musikkproduksjon, nemlig film/tv industrien.
Å jobbe med sync, licensing og filmmusikk kan bli veldig profitabelt om man gjør det bra, og er et område i industrien som er i vekst. Ofte starter vi med å ”lydlegge” stumfilmer, andre ganger sound-designer vi episk trailer-musikk til sci-fi og action – eller rett og slett bare «gjenskaper» ikoniske lydeffekter til et spill.
På høsthalvåret drar vi til fantastiske Lovund, som er et lite øysamfunn ute i havgapet på Helgeland. Det er lett å la seg lure når man søker opp Lovund på Google! Her drar vi ikke bare for å titte på helt sinnsyk natur med fugler og laks – men vi drar hit for å oppleve et kreativt lokalsamfunn helt uten like.
Vi samarbeider tett med “CtrlMakerspace”, som er et kreativt/teknologisk samlingssted, hvor innbyggerne kan utfolde seg fritt i alle mulige kreative retninger. De har alt!
3D printere, Laser-kuttere, symaskiner, podcast/recording rom, E-sport klubb, Virtual Reality, Lego-robot, Fotostudio, Bandrom +++.
Intensjonen med denne turen er å “bryte de etablerte rutinene våre” når det kommer til å lage musikk. På høsten fokuserer vi veldig intensivt på å komme i gang med å lage musikk, og da er det ekstremt forfriskende å bryte seg løs fra de mønstrene man etablerer seg hvor man føler at man gjør de samme tingene hele tiden. For med dagens teknologi, kan du jo tilsynelatende lage musikk hvor som helst!
Vi leier oss inn på egne hytter, som vi tilsynelatende rigger om til små studioer – og så henger vi her noen dager og fokuserer skikkelig på å skape nye uttrykk, skrive nye tekster, nye beats, ta opp nye lyder, spille inn instrumenter og utfolde oss så kreativt vi kan. Vi “logger av” maset fra mobilen og samfunnet for øvrig, og så “logger vi oss på” den kreative prosessen med å skrive musikk og tekst.
Det du får her ute på øya langt ute i havgapet, er en helt unik opplevelse som er vanskelig å beskrive med ord. Den må rett og slett bare oppleves!
Musikkproduksjon har et stort klasserom som er utstyrt med arbeidsstasjoner (mac) til hver enkelt elev på linja. Her er alle maskinene koblet opp på samme nettverk og det digitale økosystemet fungerer plettfritt. Det er ekstremt lett å samarbeid på hverandres prosjekter, sende og motta filer/samples, få feedback direkte i programmet fra lærer osv. Macene er også satt opp med de mest merkverdige plugins og programvarene som følger markedsstandard i et profesjonelt studio. Du får også lydkort, mus, keyboard, midi-keyboard og headsett på hver pult - og fri adgang til "det store skapet" hvor vi har utallige duppedingser/instrumenter som kan kobles opp og brukes som du vil. Av dette kan man nevne analoge synther, samplere, modulære racks, Ableton Push og Move, MPC, Native instruments Machine, pocket operators, trommemaskiner og mye mye mer.
Videre er linjen utstyrt med 2 studioer, hvor et av de er rigget med 3-4 stasjonære macs som er koblet og linket sammen til å bli et elektronisk/kreativt "collab-rom". Her kan man enkelte sende lyd til høyttalere, spille av riff og ting man jobber med, linke tempo og prosjekter sammen osv. Dette er veldig gøy og resultatet er et mer hands on og åpent space for 2-3 mennesker til å kunne lage musikk sammen. Her inne finner du også DJ stasjoner og mer gøy.
Vi har også et studio som er satt opp mer tradisjonelt hvor fokuset er på å ta opp vokaler og instrumenter. Her inne finner vi mye hardware og outboard effekter, patch bays og masse mikrofoner. Det står også et akustisk piano her inne, klart til å bli tatt opp. Man kan også ta opp egne trommer og mindre besetninger med band samtidig. Rommet er utstyrt med en mixe-konsoll og flere ulike par med høyttalere for å kunne sikre deg at du kan kvalitetssikre miksen din på flere enheter før du tar den ut i verden.
Undervisningen foregår primært på et plan, og klasserommet vi bruker mest er i tilknytning en hovedinngang som har elektriske dører med stor åpning og HC-toalett. Gangen utenfor klasserommet er smal, men oppfyller kravene til rømningsveier osv. Mennesker som er synshemmede vil også kunne greie å navigere lett til og fra klasserommet vårt.
I selve undervisningen bruker vi mac, men er åpen for at eget utstyr kan rigges opp ved behov. Vi gjør også mye undervisning som forelesninger på prosjektor og av den tekniske løsningen pr nå, ikke noe som vil funke med en skjermleser da det er interaktiv og dynamisk undervisning i programvare Ableton. Men, linjelærer følger opp elever som ikke har direkte utbytte av denne type undervisning med tilpasset oppfølging og opplegg i etterkant av forelesninger.
- Innmeldingspenger 2.700,-
- Oppholdspenger 95.922,- Dekker mat og boutgifter for hele skoleåret.
- Felleskostnader 10.300,- Inkluderer felles ekskursjoner/kino/forestillinger/konserter, vasking av tøy, internett og administrasjonskostnader. I prisen får du også skolebilde, årbok, diverse turer lokalt og prosjektperiode.
- Linjekostnader dekker alle kostnader på den enkelte linje, materiell og studietur på linja. Prisen varierer noe mellom linjene.
Halvårs vår 2026 kr. 73.821,-*
Helårs 2026-27 kr. 154.322,-*
Halvårs høst 2026 kr. 75.211-
Halvårs vår 2027 kr. 84.511,-*
* Inkludert linjetur og evt. deltakelse på turnéringer. Med forbehold om endringer.
Diverse tillegg:
- De som bor i de nye internatene betaler 5000,- mer i oppholdspenger
- Spesiell diett beregnet ut fra grunnstønad
- Forsikring av utstyr
- Noen valgfag og frivillige turer
Lånekassen har gode stipendordninger og lånemuligheter. Hvis du slutter på skolen i løpet av skoleåret, må du betale skolepenger for 6 uker fra sluttdatoen. Dette gjelder også om du skulle bli utvist for brudd på skolens regler.
Vi har ikke så mange kriterier for hvem som kan søke, men du må være 18 år eller bli det i løpet av første semester. Du kan søke fra 1. oktober til neste års kurs, og vi tar opp elever fortløpende fra 15. november. Da vil du få en mail fra oss med svar på søknaden. Videre tar vi opp elever inntil plassene er fylt opp. I noen tilfeller vil sammensetningen på linja bestemme om du får plass eller må stå på venteliste. For eksempel kan sammensetningen av instrumenter kan ha noe å si. Hvis det er flere søkere til ei linje enn det er plass til, vil søkernummeret ditt kunne avgjøre om du får plass eller ikke. I enkelte tilfeller vil kjønnsbalanse ha innvirkning.
Linjelærer pleier som oftest å kontakte de som søker. Da kan dere bli litt bedre kjent og finne ut om du har funnet den linja som passer deg best. Kanskje du har noen spørsmål, er usikker eller har noe du vil fortelle om deg selv.
Linjeturen går til...
JAPAN OG BERLIN
Hvert år reiser vi på studietur for å utvide horisonten vår.
Berlin: Musikk, teknologi og historie i Europas kreative smeltedigel
Berlin er en by som aldri står stille – et av Europas viktigste sentre for musikk, teknologi og kreativ nyvinning. På studieturen får du oppleve et unikt møte mellom faglig påfyll og byens pulserende kulturliv.
Gjennom vårt samarbeid med Ableton, er vi selvfølgelig hjertelig velkommen til hovedkontoret. Her får vi en eksklusiv omvisning og innsikt i hvordan programvaren som har revolusjonert moderne musikkproduksjon utvikles. Bekjentskapene vi stifter her, er et nettverk du kan yte godt av fremover i karrieren din.
På Schneidersladen Har vi workshops i modulær og analog synthesis – en opplevelse som gir praktisk erfaring og inspirasjon til egne produksjoner og musikk. I tillegg drar vi på konserter og klubbkvelder, fra techno og elektronika til indieband og klassiske ensembler – alt som gjør Berlin til en verdensmetropol for musikk. Noen ganger hender det at vi har masterclasses med forskjellige artister og produsenter også.
For å forstå hvorfor Berlin er blitt et flaggskip for kreativ teknologi, er det viktig at vi også forstår historien. Gjennom guidet sykkeltur, museumsbesøk og byvandringer får vi oppleve byens dramatiske og mangfoldige historie på nært hold.
Samlet gir dette en studietur som både styrker den faglige utviklingen og gir en dypere forståelse for hvordan kultur, historie og teknologi former musikken vi lager i dag.
Japan: et dypdykk i kultur, kreativitet og personlig utvikling.
Der Berlin gir oss puls, teknologi, storbyliv og faglig inspirasjon - ønsker vi å skape en kontrast med reisen vår til Japan.
Dette er et land som inviterer oss til å roe ned tempoet og utforske personlig utvikling, en sjanse til å senke skuldrene i mange kulturelle møter og minnerike opplevelser.
Japan gir oss en unik kombinasjon av kultur, natur og tradisjon. Velger vi å reise til Kyoto, får vi oppleve zen-hager, eldgamle templer og tradisjonelle kunstformer i et rolig og historisk miljø. Reiser vi til Okinawa, møter vi tropiske øyer, et helt eget levesett og karate som både kulturarv og livsfilosofi. Uansett reisemål blir vi invitert inn i en kultur som setter balanse, disiplin og tilstedeværelse i sentrum.
Gjennom opplevelser som mindfulness, meditasjon, kampsport, kunst, tradisjonell musikk og kulinariske møter får du som elev sjansen til å utforske ikke bare nye omgivelser – men også deg selv.
Her handler det om å åpne opp kreativiteten, finne ro, og la deg inspirere av en kultur som i hundrevis av år har kombinert det estetiske med det spirituelle.
Japan blir et høydepunkt på skoleåret, og en opplevelse du vil ta med deg videre – både som menneske og som kreativ utøver.
Søk på Vefsn Folkehøgskole
Linjelærer
Alf Marius Valan
Lærer Musikkproduksjon, Music Business og Utøvende Musiker
Alf Marius er utdannet musiker ved Konservatoriet i Tromsø, der han studerte utøvende musikk. Elbass er hovedinstrumentet, men han trakterer også piano, trommer og gitar godt. Alf Marius har mange utgivelser over flere prosjekter og alias. På jobb er han energisk, sprudlende og motiverende. På hjemmefronten er han en dedikert familiemann med en stor interesse for MMA, mindfullness og gaming.